Daniel Cantero

Daniel Cantero

Ingeniero AudioVisual
Lutier Digital | Sonólogo | Diseñador de Sonido

+44 7899 309 618 | +34 620 00 97 67
S_danielcanteroskype | @ mail@danielcantero.info

POSICIÓN ACTUAL

Durante los últimos años trabajando como Ingeniero y Desarrollador creando herramientas de control para directo (hardware y de software) para la empresa Digital Luthier las cuales también incluyen el diseño de material sonoro y visual.

Profesor y director del programa de Máster 'Producción y Directo de Música Electrónica' creado para la empresa Digital Luthier e impartido en el centro de estudios CICE como profesor certificado por Ableton.

En los últimos años he realizado presentaciones audiovisuales en directo para diferentes marcas así como haber creado material audiovisual y acometer la producción y postproducción para diferentes grupos y músicos.

Altos conocimientos de acústica, electrónica e informática así como de instalaciones de equipos de imagen y sonido con experiencia demostrable. Soldadura, placas de circuito impreso y equipos de laboratorio. Disponibilidad para viajar así como trabajo On Line ya que dispongo de estudio propio para postproducción de material Audiovisual.

- EXPERIENCIA PROFESIONAL

EXPANDIR / CONTRAER | Experiencia Profesional
  1. 2013Profesor y Director del Máster: Producción y Directo de Música Electrónica

    Digital Luthier, Escuela CICE

    Info

    Trabajando puntualmente como Profesor Oficial Certificado por Ableton de Máster en la Escuela CICE para impartir todas las materias que componen ingeniería, informática, composición, acústica, computación y además de conocimiento sobre las herramientas de actualidad para elaborar las producciones de la manera más intuitiva y creativa. Anteriormente, he impartido clases puntuales para principiantes, niveles avanzados y profesionales de la industria audiovisual.

    Recientemente he creado el Máster 'Producción y Directo de Música Eléctronica' para la empresa Digital Luthier el cual auna todos los conocimientos a tener en cuenta de como acometer una producción desde su concepción inicial hasta la entrega final o puesta en escena con herramientas y técnicas de última generación.


    Módulo 1: Introducción

    Posibilidades y retos del curso

    Presentación de los alumnos

    Motivación de los alumnos

    Demostración en directo mostrando el alcance del máster


    Módulo 2: Conceptos Básicos

    Sistema auditivo y percepción sonora

    El entendimiento de cómo actúa el sonido tanto a nivel físico como psicológico ayuda a crear música de mayor calidad y sonidos de mayor impacto además de tornarse materias indispensables para cualquier operador de sonido.

    • Espectro audible y bandas de frecuencia
    • Curvas y niveles de sonoridad
    • Tono y timbre
    • Pérdida de la fundamental
    • Sensación sonora
    • Efecto Haas
    • Enmascaramiento

    Principios físicos electroacústicos

    Cómo y con qué equipos se genera el sonido, cómo viaja en sonido entre medios, tratamiento físico y electrónico del mismo, etc. Este apartado pretende un acercamiento a la generación y tratamiento de la onda.

    • Osciladores y tipos de onda
    • Parámetros que define y caracteriza la onda
    • Señales deterministas y aleatorias
    • Ruido
    • Envolventes (AR / ADSR)
    • Transducción entre medios físicos y electrónicos
    • Aplicaciones electrónicas en el campo de la acústica
    • Generadores de funciones y osciloscopios
    • Tests de calibración

    Digital Luthier HomeStudio 2.0

    El concepto de estudio de producción se encuentra en constate cambio. El abaratamiento de costes de equipos y materiales acústicos brinda la posibilidad de poder disponer de un estudio semiprofesional de la manera asequible. Este apartado muestra las técnicas para este diseño.

    • Fundamentos de ingeniería acústica de recintos
    • Concepto de estudio 2.0
    • La importancia del punto de escucha
    • Acondicionamiento acústico teórico
    • Acondicionamiento acústico factible de nuestro Home Studio
    • Ubicación y conexionado de equipos
    • Cableado, soldadura y adaptación de impedancias
    • Conexionado entre sistemas. Bucle de masa/tierra
    • Alimentación en estrella. Equilibrado de cargas
    • Análisis de la estación de trabajo: Digital Luthier DigiStudio 2.0

    Informática avanzada

    Una adecuada instalación y mantenimiento de nuestro sistema se torna vital para que todo fluya a la hora de ser creativo. Este apartado muestra las técnicas y trucos para tener siempre la estación de trabajo a punto.

    • Estación de trabajo dedicada y su programación
    • Mantenimiento de sistemas de trabajo
    • Operativa desde gestión de discos
    • Correcta instalación de software
    • Copia de seguridad y disco de arranque

    Síntesis

    La música electrónica se fundamenta en el sonido generado mediante síntesis. Este apartado muestra a fondo la herramienta por excelencia, el sintetizador, así como  todos los trucos y técnicas que comprenden el diseño sonoro.

    • Osciladores. Generación y suma de ondas puras
    • Tratamiento en amplitud y frecuencia
    • Envolvente de modulación
    • Tipos de síntesis
    • Osciladores de baja frecuencia (LFO’s)
    • Sistemas polifónicos / monofónicos
    • Portamento y Glide. Aplicaciones y efectos.
    • Filtros
    • Moduladores
    • Síntesis hardware
    • Introducción a otros modelos de síntesis
    • Creación y gestión de presets
    • Creación y gestión de librerías
    • Síntesis en Ableton Live: Analog y Operator
    • Modelos alternativos en Logic
    • Modelos gratuitos y creativos

    Evolución de los estilos musicales electrónicos

    El correcto entendimiento de los fundamentos de cada uno de los estilos electrónicos facilita la creación musical dentro de unos parámetros concretos. Este apartado ofrece un repaso de todos los estilos surgidos desde la aparición de los primeros sintetizadores musicales hasta nuestros días.

    • Evolución de la música electrónica desde principios de los 70 hasta nuestros días
    • Análisis armónico, rítmico y melódico de los diferentes estilos electrónicos
    • Construcción armónica, rítmica y melódica de los diferentes estilos musicales

    Teoría musical

    Al margen del tipo de música que se esté componiendo, un entendimiento de esta  materia es la clave para saber qué se quiere hacer y cómo desarrollarlo de una manera eficiente. Este apartado pretende trasmitir conocimientos musicales adaptados a la producción de música electrónica.

    • Armonía, melodía y ritmo
    • Escalas y tonalidades
    • Armaduras
    • Intervalos
    • Acentos y silencios
    • Acordes e inversiones. Cifrado
    • Doblado y espaciado
    • Arpegios
    • Transiciones de acordes. Notas de paso
    • Modulaciones
    • Síncopa / Groove / Humanización
    • Cromatismos. Disonancias. Enarmónicos
    • Plugins para no músicos: Mharmonizer | Digital Luthier DigiChord

    MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales) / OSC (Open Sound Control)

    Aunque sus inicios datan desde principios de los 80, este protocolo sigue siendo el rey cualquier sistema para control de instrumentos. Este apartado pretende trasmitir las técnicas de conexionado y programación de sistemas que utilizan este protocolo.

    • Sistemas de control MIDI a lo largo de la historia
    • Construcción e implementación de mensajes MIDI
    • Puertos, canales, parámetros y controles
    • Bancos de presets y cambios de programa
    • Configuración de sistemas. Ajuste y equilibrado de latencia
    • Ajuste y conexionado de equipos hardware y software
    • Configuración en Live
    • Control externo y visionado MIDI. MIDI OX / C6
    • Asignación de CC. Múltiple asignación. Rango preestablecido de valores
    • Uso de Axiom25
    • Conexionado, configuración y uso de protocolo de comunicaciones OSC

    Control físico vs. Control táctil

    ¿Qué es mejor para nuestro setup? ¿Pantallas, botones u otros sensores? La respuesta es: depende de para que. Este apartado pretende adentrarse en el uso de los controles y abordar el estudio de las principales diferencias.

    • Generación y procesamiento de sonido a tiempo real
    • Computación física: Sensores
    • Computación física: Actuadores
    • Computación física: Microcontroladores


    Módulo 3: Grabación, edición, mezcla y mastering

    Grabación

    Una buena grabación es determinante para la obtención de un producto final de calidad. El entendimiento de la técnica que fundamenta la conexión de equipos, formatos, niveles, emplazamientos, etc., será determinante para adoptar correctas decisiones en el momento del registro sonoro.

    • Sistemas de captación a lo largo de la historia
    • Niveles óptimos para una correcta captación
    • Escalas de medición (VU, BBC, DIN, NORDIC, IEC, dbFS)
    • Captación de instrumentos y voces
    • Grabación de equipos generadores de audio
    • Impedancia de entrada en sistemas de captación
    • Sistemas de captación de audio actuales
    • Respuesta transitoria en sistemas de grabación
    • Tipos de micrófono y sistemas te captación
    • Técnicas de posicionamiento microfónico

    Muestreo Software

    Preparar librerías de sonido propias favorecerá a crear nuestra propia identidad sonora. Este apartado pretende trasmitir la técnica necesaria para abordar la correcta digitalización del audio para su posterior almacenamiento y jerarquizado.

    • Sampler en Ableton Live 9
    • Configuración de herramientas de muestreo
    • Gestión de librerías, formatos y protocolo de actuación
    • Edición de muestras
    • Velocity, Key, Looping
    • Multisampled
    • Resampling
    • Alternativas gratuitas y creativas

    Muestreo Hardware

    Preparar librerías de sonido propias favorecerá a crear nuestra propia identidad sonora. Este apartado pretende trasmitir la técnica necesaria para abordar la correcta digitalización del audio para su posterior almacenamiento y jerarquizado.

    • Conversión Analógico / Digital
    • Margen dinámico
    • Resolución. Nº de bits
    • Frecuencias de muestreo
    • Diseño sonoro. Elaboración de librerías propias
    • Edición de muestras
    • Formatos con y sin compresión
    • Control de equipos hardware mediante Ableton Live 9
    • Samplers en la actualidad
    • Uso creativo del sampler

    Grabación de audio de Live 9 en Logic y ProTools

    La correcta conexión y compatibilidad entre hardware, software y diferentes aplicaciones es crucial para garantizar la estabilidad de todo el sistema. Este apartado “conecta” nuestro motor de audio Ableton Live a otros softwares nativos de grabación mediante diferentes protocolos.

    • Conexionado entre software vía Rewire
    • Conexionado entre diferentes equipos vía Ethersound/Ethernet
    • Exportación del material entre estaciones de trabajo
    • Grabación simultánea en diferentes soportes

    Procesado en dinámica, tiempo y frecuencia con Live 9

    La manipulación del audio una vez grabado es otro de los aspectos creativos de la realización de música en directo. Este apartado hace un exhaustivo repaso de todas las herramientas de tratamiento incluidas dentro del paquete Suite de Ableton Live.

    • Ecualización (Tratamiento cosmético y quirúrgico )
    • Dinámica (Compresión, expansión y limitación)
    • Realimentación a tiempo real (Delay, reverb, flanger, etc, …)
    • Aplicación y técnica creativa
    • Revisión de plugins nativos en Ableton Live 9
    • Alternativas gratuitas y creativas

    Mezcla y premezcla

    Una vez creado todo el material sonoro resta hacer sonar todo el material “de una sola pieza” y preparar la mezcla dependiendo si es para finalizar con una pieza musical o si por contra es para directo.

    • Espectrómetro FFT, goniómetro y fasímetro
    • La importancia de la fase
    • Filtrado selectivo
    • Suma de niveles
    • Nivel de Peak frente a RMS
    • Adecuada elección mono/estéreo
    • Cadena de elementos
    • Aplicación práctica

    Automatización “ontime y offtime”

    Grabar a tiempo real todos los movimientos que realizamos sobre nuestros controles para posteriormente ser reproducidos. En esto es en lo que se fundamenta esta potentísima técnica, tanto en estudio como en directo.

    • Panoramas
    • Niveles
    • Ecualización
    • Otros parámetros

    Volcado a estéreo / mono

    • Exportación final a una o varias pistas
    • Parámetros a tener en cuenta
    • Preparación según plataforma para masterizar

    Mastering. Edición puntual. Ecualización

    • Edición puntual de cada una de las partes
    • Edición de posibles correcciones

    Mastering. Coloración y excitación

    • Coloración
    • Niveles óptimos
    • Parámetros

    Mastering. Compresión y expansión por bandas

    • Búsqueda de frecuencias de corte de bandas
    • Limitación y energizado final

    Mastering. Mid / Side [M/S]. Limitación

    • Procesamiento M/S
    • Ruteo M/S

    Mastering analógico vs. Digital

    ¿Qué es mejor? ¿El sonido analógico o el digital? Ni uno ni otro, simplemente son diferentes. Este apartado pretende analizar las diferencias entre ambos para obtener un punto crítico a la hora de decidirse por uno u otro o bien escoger lo mejor de cada una de las tecnologías.

    • Onda analógica vs. Digital
    • Mastering para disco de vinilo. Preparación del audio
    • Mastering para disco de vinilo. Proceso de grabación
    • Mastering para disco de vinilo. Consideraciones físicas
    • Mastering para disco de compacto. Preparación del audio
    • Mastering para disco de compacto. Proceso de grabación
    • Mastering para disco de compacto. Consideraciones computacionales
    • Mastering híbrido

    Formatos según el medio

    Ya bien sea para reproducir en directo, escuchar en el coche, en casa, en el estudio, en internet, en la radio, etc., el audio debe de ser adaptado correctamente para tales fines o cuanto menos, llegar al equilibrio de ambos. Este apartado pretende descifrar las técnicas más usuales de adaptar la producción final a los diferentes medios.

    • Adaptación del producto final según el medio


    Módulo 4: Música en Directo

    Flujo de trabajo

    Generalmente las buenas ideas surgen con carácter espontáneo. Un correcto flujo de trabajo programado ayuda a no frenar ese momento crítico y hacer de manera mucho más eficiente la técnica de producción.

    • Optimización de los recursos disponibles
    • Creación de plantillas de trabajo
    • Metodología aplicada al rendimiento

    Clip MIDI como herramienta de preproducción

    Una correcta preparación del material tanto en estudio como en directo suma espontaneidad a nuestra producción además de tener el control del sonido en todo momento. El uso de clips midi en nuestra producción favorece la improvisación sin límites.

    • Creación de los clips necesarios para la producción
    • Automatización individualizada de cada clip
    • Fusión de clips en bloques
    • Creación de pasajes MIDI
    • Estructura global de la pieza musical
    • Drumracks y macros
    • Efectos MIDI

    Integración de video en Ableton Live 9

    La integración de video en nuestro set de directo va siendo cada vez más una realidad. Este apartado pretende anexar video sincronizado al set de audio.

    • Formatos de video utilizados en Ableton Live 9
    • Realización y preprogramación de video con Ableton Live 9

    DJ en la actualidad

    El dominio de las herramientas, la espontaneidad en la cabina, la empatía con el público, todo esto son facetas de un buen deejay y por tanto este apartado pretende un acercamiento hacia estas disciplinas.

    • Reproducción de audio clásicos como giradiscos, discos compactos, etc.
    • Traktor / Serato
    • Controladores para Dj’s
    • Elección adecuada del material de audio
    • Planificación de sesiones
    • Integración con Ableton Live
    • Adaptación de temas al formato Live
    • Configuración de sistemas híbridos: deejay set + live set

    Ableton Live 9 Suite edition | Ableton Push

    El principal motor de audio del máster y el más potente software para directo conocido hasta la fecha.Pese a ser la herramienta vehicular de hardware en todo el máster, este apartado pretende poner el broche final a la manipulación de esta herramienta en directo, haciendo uso principalmente de todo el material creado durante el aprendizaje.

    • Ableton Live. Los orígenes
    • Descripción y manejo del dispositivo
    • Conexión y periféricos
    • Drivers y software: Instalación y configuración
    • Hardware Push: Técnicas de montaje y puesta en escena
    • Control de instrumentos: hardware y software
    • Sincronización con otros Softwares y Hardwares externos
    • Esclavización del dispositivo mediante Protocolo MIDI
    • Configuración avanzada

    Liine LEMUR en iPad o Android

    El ya conocido software lemur pretende ser nuestra interfaz de conexión táctil con el software de Ableton Live. Desde sus inicios, esta herramienta ha sido pionera en el control de hardware y software para la mayoría de los directos. Ahora, en su nueva versión ipad ofrece muchísima más versatilidad en lo que se refiere a configuración para cabina o escenario.

    • Lemur. Los orígenes
    • Descripción y manejo del dispositivo
    • Conexión y periféricos
    • Software Lemur: Instalación y configuración
    • Hardware Lemur: Técnicas de montaje y Puesta en escena
    • Control de instrumentos: hardware y software
    • Sincronización con otros Softwares y Hardwares externos
    • Esclavización del dispositivo mediante Protocolo MIDI
    • Configuración avanzada

    Reactable LIVE!

    Este nuevo concepto de creación musical aterriza poco a poco en las pistas de baile.  Su compleja configuración y manejo en directo (pese a ser una suma de instrumentos ya conocidos) implica poseer sólidos conocimientos de cara al directo. Este apartado pretende un acercamiento a esta nueva materia para esgrimir todo el potencial de este dispositivo junto con otras herramientas.

    • Reactable. Los orígenes
    • Descripción y manejo del dispositivo
    • Conexión y periféricos
    • Software Reactable: Instalación y configuración
    • Hardware Reactable: Técnicas de montaje y Puesta en escena
    • Dispositivos de Emulación – Multitouch: Simulator | iPad | iPhone
    • Interacción en estudio y a tiempo real
    • Planificación y Coreografía
    • Medios Audiovisuales
    • Síntesis de audio y generación musical
    • Percusión y secuenciación por pasos
    • Secuenciador, Oscilador, Instrumento, Sampler/Loop LFO, Filtro, Delay, Reverb, Modulator, WaveShaper, Compressor
    • Entradas de Audio y MIDI
    • Objetos: Tamaños, formas y su identificación
    • Generación de material de audio mediante osciladores
    • Reproducción de material de audio mediante búcles predefinidos
    • Patrones melódicos y rítmicos
    • Manipulación y creación mediante herramientas de composición
    • Inserción de efectos e interacción de objetos
    • Control general de la mesa
    • Conmutación de sesiones “Al vuelo”
    • Sincronización con otros Softwares y Hardwares externos
    • Esclavización del dispositivo mediante Protocolo MIDI
    • Configuración avanzada
    • Adecuación del margen dinámico al medio
    • Posibles problemas de puesta en escena. Bucle de tierra
    • Niveles óptimos de trabajo en el estudio y en directo
    • Trucos y consejos

    Ableton Live 9. MAX for LIVE 6

    Sin duda cada vez toma más fuerza el hecho de que músicos y productores diseñen sus propias herramientas y para ello nada más versátil que el software Max/MSP. El objetivo de este apartado es trasmitir los conocimientos de ingeniería de software básicos para el diseño y puesta en marcha de proyectos prototipo.

    • Introducción
    • Fundamentos de programación de flujo de datos
    • Revisión de ejemplos
    • Fundamentos de programación
    • Creación de herramientas de audio y video
    • Utilización de plantillas audio/video
    • Creación de patch para directo


    Módulo 5: Proyecto Final

    Creación de una pieza musical en Live 9

    • Desarrollo musical de una idea
    • Empleo de recursos nativos de Live 9 y externos
    • Creatividad y técnica
    • Volcado a subpistas
    • Mezcla
    • Masterizado

    Creación de remix de la pieza musical en Live 9

    • Estructurar el tema
    • BPM. Strech de muestras
    • Exportación de clips
    • Estilos, pautas y clichés
    • Empleo de recursos nativos de Live 9 y externos
    • Volcado a subpistas
    • Mezcla y master

    Configuración de para directo

    • Troceado de muestras para directo
    • Configuración en Live 9 del tema para directo
    • Hardware específico
    • Conexión. Interfaces
    • Optimización de recursos. Latencia. Compensación de retardo
    • Viabilidad del proyecto
    • Demostración en vivo del planteamiento
    • Inclusión del motor de video de Ableton Live 9
  2. 2012 Cofundador, Ingeniero y Director Gerente Ejecutivo en Digital Luthier

    Digital Luthier

    Info

    Trabajando en la empresa Digital Luthier como Ingeniero Desarrollador de prototipos y otros equipos y sistemas de control a medida para los clientes.

    También gestión de la cartera de clientes que compone la empresa, estableciendo acuerdos y contacto entre estos y el equipo de ingenieros y profesionales que componen la compañía.

    Investigación, desarrollo y dirección técnica de algunos de los productos de la empresa.

  3. 2010 Presentaciones Audiovisuales

    Audiometrage

    Info

    Sets Audiovisuales que incluyen la ingeniería de diseño, implementación y puesta en escena de dispositivos Prototipos Hardware y Software y otros tantos equipos que requieran de experiencia técnica y musical en este ámbito para clientes como:

    ... entre otros

    Actuaciones y presentaciones para empresas como:

    ... entre otros

    Para más información y videos con otras presentaciones y actuaciones click en el siguiente link: www.audiometrage.com

  4. 2008 Ingeniero de Prototipos de Hardware y Software

    Digital Luthier

    Info

    Desde entonces y hasta la actualidad investigación y desarrollo de diferentes herramientas y equipos de control de hardware para control audiovisual y domótico además de la restauración y actualización de sistemas. Desde el año 2008 he creado los equipos de hardware y aplicaciones de software que se muestran a continuacion, entre otros.

    Diseño y programación de aplicaciones móviles tanto para audio y video como para control domótico de las herramientas de hardware que fabricamos en Digital Luthier.

    Aplicaciones nativas y varias herramientas en formato plugin para acometer la composición y enfocar esta de cara al directo.

    Para más información acerca de los productos que la empresa Digital Luthier fabrica y ofrece click en el siguiente link: www.digitalluthier.com

  5. 2005Ingeniero de Grabación. Posproducción Audiovisual

    Fetish Records

    Info

    Grabación y producción de material para músicos, empresas y particulares adaptado a los nuevos medios de comunicación. Optimización del producto para entornos Multimedia, Broadcast e Internet además de soportes clásicos analógicos y digitales (Vinilo, CD, DAT, ...)

    Manejo de herramientas de software a niveles avanzados

    ... entre otros

    Grabaciones y Masters especiales en 7”, 10” and 12”

    Bajo una pequeña pero potente demanda de este tipo de formato la empresa decidió comenzar a comercializar los masters en disco de vinilo.
    La antigüedad de este tipo de soporte y que ya no se fabrican grabadores específicos para estos fines obligó a adquirir un equipo para restaurar el cual me brindó la oportunidad de abordar la dirección del proyecto en colaboración con la empresa Suiza Vinylium GMbH para la restauración de un equipo grabador, el cual fué actualizado en su totalidad tanto a nivel mecánico como electrónico con componentes de alta calidad.
    El diseño de la actualización está basado en controladores, autómatas y actuadores mediante control de voltaje.
    La utilización de este sistema grabando masters durante mas de dos años me ha hecho adquirir las destrezas necesarias en este campo poco común.

  6. 2001 Técnico Especialista en Imagen y Sonido

    Multisat

    Info

    Técnico Especialista para el impulso de nuevas tecnologías audiovisuales (Broadcast) entre otras, la implantación de la Televisión Digital Terrestre (TDT) en la Comunidad Autónoma de Madrid. Elaboración de proyectos de telecomunicaciones y dictámenes eléctricos según el Reglamento de Baja Tensión (RBT), habiendo trabajado para clientes como:

    Entre otras muchas empresas del sector audiovisual.

    Instalación, reparación y mantenimiento de sistemas de audio y video en estudios de grabación y postproducción asi como estaciones de radio y estudios mobiles.

    Instalaciones piloto para implantanción de sistemas de televisión y datos vía Cable en la Comunidad de Madrid. Instalación de antenas parabólicas para transmisión de datos vía satélite principalmente, en empresas y concesionarios. Sonorización de emplazamientos.

    Instalación y reparación de sistemas de televisión via terrestre y satélite. Instalación, reparación y mantenimiento de redes individuales y colectivas.

- FORMACIÓN ACADÉMICA

  1. 2010 Postgrado en Sonología. Diseño de Sistemas Musicales Interactivos

    UPF - Music Technology Group
    Universidad Pompeu Fabra - Barcelona

    Durante esta etapa del Máster estuve trabajando en un proyecto de interacción computacional que incluía parte Hardware y Software bajo la supervisión de Sergi Jordá y Xavier Serra y con la colaboración especial de Mathieu Bosi (pioneros de nuevas tendencias en prototipos y herramientas musicales entre otras, la mesa interactiva Reactable) además de abordar las siguientes materias:

    • Generación y procesamiento del sonido a tiempo real
    • Computación física: sensores, actuadores y microcontroladores
    • Interacción persona-ordenador y nuevas interfaces
    • Tangible and Tabletop Interfaces Workshop

    ... entre otros

  2. 2009 Postgrado en Sonología. Tecnología y Técnica de la Producción Musical

    ESMUC
    Escuela Superior de Música de Cataluña

    Durante esta etapa del Máster he realizado labores de grabación, producción y entrega final de material audiovisual bajo la supervisión de profesionales del gremio como Ferrán Conangla y Enric Giné habiendo adquirido la calificación global de Sobresaliente tanto por la calidad de los trabajos como por mi entera dedicación a los proyectos.

    • Grabación y post-producción del sonido
    • Composición y producción musical para medios audiovisuales
    • Producción artística de grabaciones
    • Ingeniería de audio, diseño e implementación de tecnologías
    • Entornos audiovisuales: media / broadcast TV / Intenet
    • Extracción de la señal, preservación y re-masterización
    • Otros plugins de Software para tratamiento Audiovisual
    • Diversos equipos Hardware para procesado Audiovisual
  3. 2006 Ingeniería de Telecomunicación. Especialidad: Sonido e Imagen

    UAX
    Universidad Alfonso X el Sabio - Madrid

    Durante este perido adquirí sólidos conocimientos gracias a las asignaturas que tratan los conceptos básicos y avanzados de la ingeniería.

  4. 2004 Curso Superior de Dirección. Organización y Planificación Empresarial

    IFE
    Instituto de Formación Empresarial (IFE) - Madrid

    • Funciones directivas
    • Dimensión jurídico - mercantil / Obligaciones Mercantiles
    • Planificación y organización
    • Dirección económico - financiera
    • Dirección de Producción
    • Dirección comercial
    • Dirección de recursos humanos
    • Obligaciones laborales
    • Motivación y Liderazgo
    • Apertura de mercados en el exterior
    • Obligaciones Fiscales
    • Instituciones Comunitarias
    • Cultura y cambio organizacional
    • Comunicación empresarial
    • Gestión del tiempo y dirección de reuniones
  5. 2002 Ministerio de Industria. Homologación en Baja Tensión

    Ministerio de Industria - Madrid
    Instalador Homologado de Sistemas de Baja Tensión. Categoría: Especialista.

    El título de Instalador Homologado por el Ministerio de Industria (Categoría: Especialista) me confiere el derecho a ejercitar mi labor en proyectos de ingenieria en lo que se refiere a la parte de sistemas de Baja Tensión.

    La categoría de Especialista me permite realizar también proyectos específicos y de alto riesgo como quirófanos, pública concurrencia de caracter especial, laboratorios, centrales tecnológicas, y cualquier otro emplazamiento amparado en el Código Electrotécnico para Baja Tensión para todo el territorio Nacional.

  6. 1993 Formación Profesional 1er y 2do grado en la rama de Electrónica

    Instituto de Educación Secundaria Moratalaz - Madrid

    Durante este periodo adquirí los conocimientos básicos en electrónica, soldadura, placas de circuito impreso, autómatas programables y en una segunda etapa la introducción al mundo de las telecomunicaciones.

  7. Formación Complementaria

    Otros cursos y seminarios en diversos centros, escuelas y entidades.

    Info

    Diseño y Programación de entornos Web. HTML | JavaScript | CSS

    Diseño Gráfico. Illustrator | Photoshop | Indesign | After effects | Dreamweaver | Autocad

    Ofimática. Mecanografía | Word | Excel | Powerpoint

    Inglés. Escuela Oficial de Idiomas

 

- EQUIPAMIENTO / PATENTES

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